展覧会への招待

Exhibition previews & reviews

山田晶 のプレビュー&レビュー一覧

 京都の陶家に生まれて、いわゆる「第3世代」といわれる作家・山田晶(YAMADA Akira)、藤平寧(FUJIHIRA Yasushi)、森野彰人(MORINO Akito)各氏による3人展が開かれている。この3作家は関西の陶芸界を牽引するであろう、あるいは、少なからず影響を与えているいずれも中堅の実力派であり、しかも今回の顔合わせによる発表ははじめてということも手伝ってか、会期前から高い関心を集めていた。
 山田氏と藤平氏に聞いたところによれば、3人はそれなりに親しい関係でありながら、だが密着するほどの仲でなし、ほどよい距離感を隔てた間柄が、作品制作にあたっても適度な刺激と緊張感を生じさせたようだった。
 さて出品作の中身はといえば、藤平寧氏は危うい、はかな気な雰囲気を持つ独自な器表現にいよいよ長けてきたように感じられた。刺や突起といった以前からの造形的な特徴は、近年はやや抑制され、むしろシンプルな軽やかさが加味され強調された。そしてそこに、わずかながらの歪みや窪みなどが認められ、有機的な揺れを伴う薄く軽やかな器が抱え込む情緒性、つまり、この作り手ならではの繊細さが震えるように、刺さるように見る側に伝わってきて秀逸だ。
 森野氏の作は、ロクロで挽きあげた曲線を強く意識したであろう作が多く見られた。それらの描くカーブはもちろんとても美しいのだが、それよりもとくに装飾に個性が際立っていた。たとえば、細い線による掻落しや、穿たれた小さな孔などに見られるように、微細な作業を丹念に積み上げ、結局、全体としては特異な装飾的効果にまで持ち上げていくという、独特な手法を採る。そしてそこには、稀な緊張が生まれていることが多いのだ。それはオブジェの装飾でも変わらないこの作者らしさだと、改めて感じられた。
 このところ「猩々緋」という技法で作品作りを進めている山田晶氏の作は、見た目のインパクトからか、多くの観客の耳目を集めていたようだった。この手法を基本に置き、造形と他の技法などを複合的に組み合わせて展開させ、「猩々緋」は円熟期を迎えつつあるようにも感じられた。この技法は(別稿を参照のこと)ここでは詳述しないが、複雑で、執拗な過程を経て、やっと独創的なテクスチャーと効果を得ていることに注目したい。
 3作者に共通の技法を強いて挙げれば、金彩・銀彩が使われているところだろう。しかし、その味わいがまったく違うところにむしろ深い関心をもって見られた。また出品作を総じていえば、代々の陶家に生まれたとはいえ、古物を写したような作柄はまったくなく、反対に昨今流行の器のスタイルを追随する様子ももちろん見られない。どちらかといえば、器は制約が多く個性が打ち出しにくいテーマではあるが、出品作を見る限り、作者としての意志が鮮明に感じられ、結果として独創的な器を作って提示している点で、作者らのプロ意識、または気概のようなものが感じられた展覧だった。

上左●薄く、軽やかに作られる藤平寧氏の作には、哀愁さえ感じられることがあって不思議だ。
上右●左より作者の山田晶、藤平寧各氏。良きライバルでありながら、作者らの間には互いに心地よい刺激があるという。

「猩々緋」という技法によって作られた山田晶氏の作には、漆のような質感がある。
今にもふわりと浮かび揚がりそうな、独特な軽やかさがある藤平氏の作品。
森野彰人氏の作(前)は、とくにフォルムの美しさが印象深い。広々した会場には、小品まで含めて各作者60~70点ほどの作品が展示されていた。

 京都から滋賀県大津市に陶房を移して、10余年が過ぎたという山田晶氏の新作展を見た。食器を中心に、花器、陶板などを加えた80点ほどが展示されている。
 基本的には実用的な器なのだから、ことさらエキセントリックな形をした作は見当たらない。むしろ器作品全体としては標準的で、几帳面な造形だといえそうだ。一転、装飾としては、近年精力的に取り組んでいる「猩々緋(しょうじょうひ)」「白金彩」などの独自手法をさらに展開させた作が見られ、この作品ならではの妖婉な雰囲気を醸し出している。
 誤解を恐れずにいえば、まるで樹脂の素地に合成漆でも塗ったかのように思えるこれらの作は、花器など大作の一部をのぞき胎土には磁器土が使われている。ロクロ成形の後、赤色の顔料を塗って素焼してから、磨くのだという。それから再び赤や黒の顔料を塗り、掻落しによる装飾を施すことによって、作品の表情に違いが生じることになる。そして本焼し、さらに上絵で金彩を重ねてやっと「猩々緋」の特異な色彩とテクスチャーを得る。作者本人は淡々としているが、ここまでくるとはっきりいって「執念深いオタク」の仕事とも思う。とはいえ、その工程を経て作者が掌中に納める成果は、決して小さくはない。昨今流行の骨董写しの「シンプル系うつわ」にはない、作り手の揺るぎのない意志と、どこを探しても見つからない独創がそこにあるからだ。
 なお「猩々緋」の作は、見た目の重厚感に比し、どの作も持ってみると意外なほど軽く、また、皿や鉢類に秀作が多くあったことを記録しておきたいと思う。

上左●「猩々」とは、中国の想像上の怪獣で毛が長く朱紅色をしているという。オランウータンの意とも。とくに猩々緋の皿や鉢類に佳品が多く見られた。
上右●「白金彩四方鉢」の表面は下層に塗られた猩々緋が所々透けて見え、装飾効果を高めている。裏面には白金彩は施されず全面が深い猩々色だった。発表価格は47,250円。

親しみやすい人柄の作者だが、作風を見る感じでは意志堅固な面もあるか……と感じたりする。師は父・山田光(1923-2001)。
花器や水指など茶道具類も発表された。後の「猩々緋花器」はシャープな仕上がりだった。発表価格は126,000円。
表面を引っ掻いて装飾が施された「猩々緋茶碗」。47,250円。
一方で、永くクラフト作品を手掛けてきた作者らしく、急須の作りは細部までしっかりと丁寧、安心して使えそう。