空に浮かんだ陶芸誌　SENTENMON

神社に残る今土焼の面影

2012-01-25T09:14:49Z

　東京都内には、今でも250名～300名ほどの陶芸家が、個人で窯を持って制作しているといわれています。とはいえ、伝統的な産地のように陶家が集中する場所とは異なり、あちこちに散在し、それぞれの作者によって固有の作が作られています。
　ではこれまで、歴史的に東京には地場のやきものがなかったかといえば、隅田川焼、高原焼、玉川焼などがありました。特に、東京東部を流れる隅田川沿いからは、かつて瓦を焼くための土が採れていたこともあって、陶器の産地が自然に生まれたようです。
　現在の東京都台東区浅草のほど近く、最近、縁結びの御利益から若い女性の参拝客が絶えないという今戸神社（右写真）があります。ここに江戸時代を代表するやきもの、今土焼発祥の地の碑が建てられています。
　今戸焼は天正年間（1573-1592）に開窯したとか、また徳川家康（1543-1616）が入府の後に、三河から来た陶工によってはじめられたともいわれています。いずれにせよ、江戸時代には人気を得て隆盛し、瓦や土器、陶製の人形などを焼いていました。時代を経て生き抜き、やがて関東大震災（大正12年、1923年）や東京大空襲などがきっかけとなり、今戸界隈で仕事を続けていた職人たちは徐々に各地に転出していったようです。
　境内には1752年（宝暦2年）に奉納（1822年に再興）された、渋く黒光りする狛犬が今も残っていて、その台座には、土器屋とか火鉢屋、焙烙屋などの名称の元に、42名の当時の陶工の名が刻まれていて（下写真）、それらをはっきりと読み取ることができます。一人ひとりの名を辿って見ていくと、260年ほど前、確かにここでやきものが焼かれていたのだという実感が、足元からじわりと伝わってくるようです。
（三）2012/01/25
◎今戸神社（東京都台東区今戸1-5-22）

感覚だけに流されない質実な器

2011-07-08T10:32:58Z

　今や、もの作りとしての独立の地の選び方は、その人の作家観や人生観といっていいほど、理由も考え方も個性的で様々です。
　先日、２年ほど前から、群馬県北部の沼田市で仕事をはじめた浅沼美奈子さんの工房を訪ねました。東京に生まれ、九谷の窯元でみっちりと修行し基本を身につけてから各地を見て廻り、この地に独立したといいます。もちろん周辺に陶産地はなく、消費地もすぐ近くにはありませんが、自然が豊に残り、制作するのによい環境が整い、また暮らしやすさなども考慮したといいます。
　素材は主に、石川県などで採れた磁器土を用いていますが、それだけでなく、自らアトリエ周辺で探して見つけた土や陶石を混ぜ、独特なテクスチャーを得ることに成功しています。
　普段の食卓で使うのにちょうどよい実用的な器や、雰囲気たっぷりな照明にもなる茶香炉などを制作しています。装飾は染付を中心にし、伝統的な模様をアレンジしたもの、また、女性らしい柔らかさの出た装飾など、それぞれの器の形に合わせ、物足りなさもなく、また、うるさくもない程度に描かれています。
　飯碗をひとつ、ふたつと手に持ってみると、素地はちょうどいいくらいの厚みで、口造りや高台など、ピリリとしていてなかなか爽快な作域です（写真右）。意外だったのは、見た目よりもずっと高台（写真左）への手がかりがよく、しっかりと作られていて好感が持てました。とはいっても、器全体の手取りは重くも軽くもないご飯を盛ってちょうどいいような現実的な実用性もあるのです。カップや蓋ものなど、なかには同世代の若い女性たちに共感を得られそうな作もあり、仕事の範囲はかなり幅広いように感じられます（写真下）。それに特筆すべきは、まだ発表価格が良心的で、とても廉価であることです。
　工房に置かれた棚には試薬瓶が並び、なかには近くで採取したという陶石などが入れられていて、素材作りから手掛けて、ここで作る証としての固有のものを作ろうとする浅沼さんの姿勢が見えるようでした。（Ｍ）2011/07/08
◎浅沼美奈子さんのHP（工房吾も紅　http://waremokou375.web.fc2.com/）

日光下駄への憧れ

2011-07-06T15:46:22Z

　かつて、日光の土産なら日光下駄、といわれていた時代があったといいます。アスファルトとコンクリートに囲まれた現代の暮らしでは、ほとんど下駄を履く機会のないのは現実ですが、それでも憧れだけはあるものです。遠い体験と記憶が、まだどこかにひっかかるように活きているからでしょうか。
　日光木彫りの里工芸センター（写真左）では、日光彫りの製品が並べられ、また日光下駄の製作を見学することができます。日光下駄は下駄と雪駄が一体化したようなところに特徴があります。もともと日光の社寺に参拝する際は、草履を使用するきまりがあったのだとか。それが江戸時代の下駄職人らによって、雪や坂道にも適するようにと、草履の下に木の台をつけた「御免下駄」が創案され、社内参入に用いられてきたといいます。後にそれらがさらに改良され、現在のような形になったそうです。
　足を入れてみると、カサカサとした竹の子の皮で編み込んだ草履表の感触が心地よく、これならば汗などで滑ることもなさそうですし、冬場はきっと暖かみも感じられることでしょう。長く日光下駄だけを愛用するファンもいて、ここでは草履表だけの張り替えにも応じてくれるといいますから、安心して履き続けることができそうです。
　とはいっても、街には和服姿は滅多になく、下駄や草履の出番はまずなさそうです......。それに今年の夏は、警備上の問題やら景気後退の影響もあってか、首都圏の花火大会は中止になるところも多いといいます。これによって、毎年の、浴衣を着る唯一の機会も失われてしまったかも知れません。
　昨今の日本人の生活様式のなかでは、よほどの変容と工夫をしたとしても、残念ながら、伝統のきものや下駄の生きる道幅はますます狭くなっていくばかりのように感じます。ただの憧れで終わるよりも、せめて近所への散歩の折には、下駄でも履いてみようと思うのです。（三）2011/07/05
◎日光木彫りの里工芸センター（日光市所野2848）　TEL.0288-53-0070

新＜編集部から＞沼田市で仕事をする浅沼美奈子さんの

2011-06-22T16:43:38Z

山里の７つの窯元、足尾焼

2011-06-22T09:40:43Z

　群馬県内で仕事をしている陶芸家を訪ねる途次、「渡良瀬」という美しい響きについ惹かれ、そこに観光気分もやや加わって、その流れに添って遡るコースをたどることにしました。わたらせ渓谷鐵道の終着、間藤駅が観光センターを兼ねていると知って訪ねてみたら（写真右）、駅に大きく「陶芸」の文字があって驚きました。この静かな山里の町、日光市足尾町には、足尾焼を名乗る７軒ほどの窯元があり、現在もそれぞれのペースで活動中とのこと（写真下）。
......となると、栃木県内には、益子、小砂（こいさご）、それに足尾という３つの陶産地を数えることができるのです。足尾焼は足尾銅山の閉山（1973年）をきっかけにして、地域興しとしてはじまったものといわれ、長く伝統のある産地ではありません。
当初は、銅山から掘り出される土から、陶芸に適するものを選び素材にしようとした経緯もあったらしいのですが、銅の精錬には鉱毒事件など負の歴史もあり、器のイメージに重なるのはそぐわないことから、地元の素材はほとんど用いられていないのだとか。
　益子などの窯業指導所で基礎的な技術を習得した窯元もありますが、しかし、仕事の領域は囚われることなく闊達です。それが足尾のやきものの特徴のひとつといえそうです。

毎年、春と秋には「足尾陶器まつり」（ゴールデンウィークと文化の日の前後３日ほど）も開催されていますから、日光への行き帰りに、また現在、世界遺産の登録を目指しているという足尾銅山（写真下◎渡良瀬川沿いに残る銅山の変電施設）など訪ねた折にでも、機会があれば立ち寄って見学してみてはどうでしょう。（三）2011/06/20

大震災後の笠間と益子を歩く

2011-05-10T04:54:57Z

　風薫る大型連休中、恒例の陶器市などが全国各地で開催され、賑わいをみせています。
有田（佐賀県）や美濃（岐阜県）など、西日本を中心にした各陶産地では、例年よりも多くの人出を数える産地もありなかなかの活況といいます。
そんななか今年は、大堀相馬焼の「春の大せとまつり」（福島県・浪江町）は、産地の中心地が福島第一原発から10キロほどの立入禁止区域にあるため中止となり、また当初、震災の被害が大きく開催が危ぶまれていた笠間（茨城県）の「陶炎祭」、益子（栃木県）「春の陶器市」（写真2点とも　益子町内にて）は、期間をやや短縮するなどしてそれぞれ開かれ盛況でした。
　震度６強を記録した笠間、５強の揺れを観測した益子では、工房や販売店の製品が落ちて割れ、登窯やガス窯のレンガが崩れて多くが全半壊しました。笠間では製品の７割ほどが販売できなくなり、益子での損害総額は８億円ほどといいますから甚大です。かねてから交流のあった大堀相馬の作家が「陶炎祭」に参加して作品を発表したり、大堀と歴史的なつながりのある益子では、災害復興のステッカーを販売し、その収益金を浪江町に寄付、また陶芸を続けたい希望があれば受け入れるなど、組合や観光協会で支援に乗り出しています。
　広い地域で被害のあった今回の震災では、これらの産地ばかりでなく、各地で個人活動する工芸家ら作者の多くも被害にあっています。
日本の経済が低迷するのに歩調を合わせるように、工芸を芸術作品として収集するコレクターが漸減する一方で広がらず、日常使いの器に雰囲気を求めるファン人口も全体としては減少する昨今、制作者やマーケットに求められるのは厳しいことばかりが続きます。
もとより粗製乱造は戒められるとしても、需給の関係で陶芸界でも作り手が淘汰される時代を迎えているとはいえ、文化としての日本の陶芸や歴史は支えなければならず、震災で被害を受けた作り手の再起と復興に、本誌でも精一杯の支援と協力は惜しまないつもりです。（も）2011/05/06

●使いやすく実用的な飯碗の作者

2011-02-26T09:11:38Z

飯碗をひとつ、ふたつと手に持ってみると、素地はちょうどいいくらいの厚みで、口造りや高台など、ピリリとしていて爽快な作域です。意外だったのは、見た目よりもずっと高台への手がかりがよいこと。

濱田庄司の側に近づけたような午後

2011-02-20T07:52:27Z

　神奈川県川崎市高津区は、陶芸家・濱田庄司（1894-1978）が生まれ、眠る町として知られています。作家としての活動をはじめてからもイギリス、沖縄、そして栃木県・益子などに制作の拠点や窯を持ちましたが、本籍地は終生、高津区溝口に置かれたままだったといいます。なにか、考えがあったのでしょうか？
　人間国宝に認定され、文化勲章を受章した郷土の偉大な作家ですから、没後30年の折には川崎市民ミュージアムで大規模な展覧会（2008年）が開かれ、また現在でも溝口駅の周辺を歩けば菩提寺や記念碑など、あちこちに面影をたどることができます。
　そのひとつに濱田庄司の父の実家があり、江戸時代に創業された大和屋という老舗の菓子舗でした。５～10歳の頃、濱田は実際にここで暮らしており、幸いにも今は創業当時のまま同じ場所で、店は装いを転じて「ケーキ大和」として営業を続けており、馴染みの地元客らが間断なく訪れていました。
　たっぷりと外光が入り込む広々した店内は落ち着いていて、コーヒーなどを愉しむこともできます。ケーキを選んで注文するとすぐ、かなり長く使い込まれたであろう縁に柿釉が掛けられた皿（写真上）で振る舞われ、なんとなく得した気分。とてもいい感じのケーキ皿です。また店内の一角には展示ケースが設えられていて、濱田の赤絵作品や四男の濱田能生氏のガラス作品などとともに陳列されていました（写真左）。
　そんな独創的な作を見ながら思うのは、柳宗悦らとともに民芸運動に傾倒して民芸品を蒐集し、また、他方では人間国宝の認定の技術が「民芸陶器」とされたことも重なって、以降、濱田作品は民芸であるかのような誤りが、一部で生まれてしまったことです。
　ともあれ、巨匠の実家でお茶を飲みつつ、センチメンタルになるのも、あるいはノスタルジーに浸るのもよし。それが錯覚だとしても、歴史的陶芸家の側に、ほんの少し近づけたように思えた午後のひと時でした。（三）2011/02/19

◎ケーキ大和　川崎市高津区溝口3-13-5　TEL.044-822-4526

●江戸にもあった陶産地

2010-08-02T05:17:39Z

今戸神社の境内に、江戸時代を代表するやきもの、今土焼発祥の地の碑が建

里山にひっそり点在する陶産地・小砂（こいさご）

2010-08-02T04:27:12Z

　柳宗悦が「このほか那須郡に小砂（こいさご）と呼ぶ村があって窯が立ちます。材料はむしろ益子に優るのではないでしょうか」（「手仕事の日本」岩波文庫）と、書き残しているのが、ずっと気になっていました。たまたま近くに出かける予定があって、「小砂」まで足を伸ばしてみました。
　現在の栃木県那須郡那珂川町小砂は、江戸時代には水戸藩領に属していました。窯業を興そうと考えた水戸藩主が領内で陶土を探させたところ、1830（天保元）年に小砂から良質の陶土が発見され、ほどなくして日用雑器などが焼かれはじめたといいます。また、明治後期には磁器も焼成されたようですが、これは長くは続かず、昭和時代に入ってから、再び陶器と磁器がともに作られるようになった産地です。
　地図で調べると、常磐自動車道の那珂インターから1時間ほど。鮎で有名な那珂川を少し外れた静かな山間に、陶産地・小砂はひっそりとありました。現在でも8軒ほどの窯元が操業しており、いくつかの展示場や窯場は予約なしでも見学することができます（上・左写真）。飴釉や糠釉、粉引、青磁、灰釉などの日常に使うによさそうな器が、比較的求めやすい価格で並んでいます。
　また近くには、隈研吾氏の設計でよく知られる「那珂川町馬頭広重美術館」や馬頭温泉などもあり、町営「ゆりがねの湯」（下写真）などでも日帰り湯で気軽に汗を流すことができて爽快です。
　200年近い伝統を持つ小さな産地の窯元は、目に痛いほどの緑が広がる静かな里山のなかに点在していて、宗悦が訪れた往時を想像しながら歩くと、一層の感性を刺激され、思いのほか充実した1日になりました。（三）2010/07/27

加藤孝造氏が「瀬戸黒」で人間国宝に認定

2010-08-02T04:20:59Z

　7月16日、文化審議会は、重要無形文化財保持者（人間国宝）に「瀬戸黒」の制作において高度な技術を持つ加藤孝造氏（1935-）（右写真）など、新たに5氏を認定するよう川端達夫文部科学相に答申しました。
　加藤氏は、5代加藤幸兵衛（1893-1982）と、志野・瀬戸黒の技術で人間国宝だった荒川豊蔵（1894-1985）に師事。桃山時代から伝わる技術、窯、釉や土作りなどを絶やすことなく継承させることを基本として、しかし制作においては、個性的で独自な作風を追求し、情感豊かな作品を作り続けてきました。
　今回の認定の対象となった瀬戸黒といえば、筒形の薄作り、高台が極端に低い作が桃山時代に作られた茶碗の典型的な作域ですが、加藤氏の作るものは、肉厚の、やや丸味を帯びたゆとりの感じられる独特な姿形をしています。それらが穴窯焼成による質感を伴った、漆黒の、気品ある瀬戸黒として焼き出されます。結果ばかりを先に求めるので

なく、そうした制作過程によってこそ生じるものを尊び、作品に活かそうとする創作姿勢は一貫しています。そんな、師ゆずりの自然体な創作と、加えて、美濃陶芸協会の会長などを歴任し、一方で私塾を主宰して後進の指導にあたるなど、美濃の陶芸界の発展に尽力したことも高く評価されての認定と思われます。今後の活躍が、ますます期待される陶芸家です。
　なお、その他の今回の人間国宝認定者は、「紋紗」の土屋順紀（岐阜県）、「友禅」の二塚長生（石川県）、「蒔絵」の中野孝一（石川県）、「鍛金」の玉川宣夫（新潟県）各氏です。（も）2010/07/20

青瓷のような名刺

2010-08-02T03:48:14Z

　先日、久しぶりに浦口雅行氏お会いしました。
　現在の中心的な仕事は、「プレヴュー＆レヴュー」欄でも紹介されている通り「青瓷」です。すでに陶芸ファンの間でも、すっかりとそのイメージは定着したようです。釉薬の技術的な研究も怠りなく重ねていて、次々と個性的な青瓷を発表し広く注目されている実力派の中堅作家です。
　数年振りにお会いしたこともあってか、想い出話にも花が咲き、恩師・三浦小平二先生とのエピソードなど、いくつかの貴重な話を聞くことができました。それらの内容については、また改めて取材の機会をいただいて、本誌上で詳しく紹介したいと思っています。
　さて、ひとしきり話をした後の別れ際、名刺にご自身の携帯電話の番号をさっと書いて渡してくれました。その名刺（左写真）が、まるで「青瓷」なのでビックリ。色はもちろん雨下点睛のライト・ブルーですが、用紙には和紙が漉きこまれている凝りようで、これがまるで貫入のように見えるのです。名刺までも「青瓷」で、感動してしまいました！　（Ｍ）2010/05/17

ウィリアム・ド・モーガン展

2010-06-13T09:22:17Z

滋賀・滋賀県立陶芸の森

新＜図書室＞ヤマトのきもの文化の今後を問う澤地久枝氏

2010-05-17T21:27:50Z

＜ウィリアム・ド・モーガン展＞初の大規模な展覧会が...

2010-04-14T17:03:52Z

空に浮かんだ陶芸誌 SENTENMON